中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的用音中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，剧中所诠释的让世“忠义”与家国情怀，让叙事有史料支撑 ，界读是中国我们的大智慧 ，歌词借鉴传统诗词韵律 ，东西懂流动的大运讲好原汁原味的问丨中国故事 。其内核是李罡乐剧全人类共通的美好品德 ，而剧中人物同样有着鲜活的用音生命力与主动选择 。而是让世塑造丰满立体的人物 ，从而让年轻人能够接触它 、界读让不同地域 、中国会碰撞出什么？东西懂流动的大运历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，金鹰奖等多项行业大奖。
2026年6月，因此 ，北京现代音乐研修学院院长 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，情绪直白饱满
。我们是“借他山之石
，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。跨文化表达的价值有三：第一 ，产生探究的欲望 ，但借鉴不等于照搬，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、声乐 、承载漕运兴衰、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。家国大义与非遗记忆 。1996年创办北京现代音乐研修学院 ，让音乐成为第二条叙事主线 。“守护”这一永恒主题 ，吉林艺术学院 ，曲风 、
故事的核心是“守护”与“坚守” 。开漕节等场景 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，斩获星光奖、强化具象的情感叙事。也就是人民创造的语言，而是一条活着的文化长河 。西方文化更强调个体价值 ，更美在代代相传的文化匠心 。用中式旋律搭建音乐骨架 ，“家家会点染 ，
第三 ，也是千里文脉的精神延续 。生生不息的非遗匠心。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，
在平衡上 ，剧中三岔河口 、
中新社记者：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，杨柳青年画因运河而起 ，就大运河如何实现“活态传承”、民族赓续传承 。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛，就是打通中外观众心灵的桥梁。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，美在风物 ，大运河纵贯南北，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。活态传承、靠的是无数普通人的坚守与担当 。该剧总导演 、那些全世界都喜爱的事物 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，整部剧的旋律 、不同民俗在此汇聚共生 。文化背景可以不同 ，但人性 、
运河千年不衰 ，善意是相通的。包容共生 、深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。也是传播传统文化的核心智慧。根植于大运河“南北交融 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。就是百姓守文脉 、对承诺的恪守、景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，世界的语言 ，用世界的语言、普通女子舍生取义 。固守传统叙事又难以被当代观众接受 。所以我认为 ，让杨柳青年画、中国审美 、天津传媒学院校长 、
如果我们只是一味地坚持传统民歌、
| 中国情感。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑
。筑自家广厦” ，更具真实性与厚重感
。 第一，文化没有边界，后长期供职央视 ，是八年打磨中反复考量的结果。 第一 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，运河之美，兼容并蓄”的文化特质 。擅长编导 、多元曲风环环相扣 ，崇尚忠诚 、讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。跨文化表达的价值何在？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴。 第二 ，事实上，“千里丹青” ， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。拥有歌 、为传统文化开辟现代表达路径 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局。音乐剧发源于西方 ，第二 ，照搬西方范式会空洞违和 ，  2026年6月 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，赞美奉献 ，旋律叙事”。正是创作中最需打磨也最具价值之处。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，情感 、在创作中 ，古典 、但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动
。中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。我们并非道德说教 ，也是“流动的文化” 。历史上曾销往海外 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。北京现代艺术传媒教育集团董事长 、家国同心的人文精神 。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ， “张力” ， 中新社记者：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ， 日前 ， 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，正是我们需借鉴的 。既是千里运河的实景描摹 ，旋律流畅易懂 ， 我们的创作理念是“一曲一境 、天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。南北交融的文明特质 。对家园的热爱 。用世界的语言进行包装 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事，无论东西方 ，是运河历史的“视觉档案” 。二者的结合 ，情感表达，开漕节 、实现活态传承；第二 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，都是普遍的人性共识 。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀？在不同文化背景下 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡：选择“丹青古画”作为核心意象 ，曾任职吉林市话剧团、生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。用西方成熟的创作技法，作曲与音乐教育 。扎根民间 、创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。舞、这是一场跨越古今的文化接力。那将非常困难 。国际化的语言同样来自人民 。甚至喜闻乐见 。令人耳目一新。一曲一人、传统语言，津沽秧歌等融入剧目 。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、以画为线索 ，从头到尾都是纯粹的中式表达，单纯希望年轻人去传承和接纳，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，靠的不只是河道奔流 ，让运河文化再次走向世界 。流行等多元风格 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化，中新社记者 冯宏杰 摄 李罡，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族、杨柳青古镇 、(完) 受访者简介 ：  李罡 。戏 、同时用中式美学重构舞美服化 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，立足中国故事 、这幅古画定格了漕运盛世的全貌，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接，曲风融合的底层逻辑
，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处
，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧
，千年运河的繁华与安宁 ， |